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| 高旗 |
高旗——不插电是一场歌手与听众的共同探险
当高旗还是乐迷的时候，就看过MTV台的不插电音乐会。多年过去，他成了国内首屈一指的摇滚歌手，仍然对不插电念念不忘。2005年，他终于像自己的偶像那样举办了一场不插电音乐会。得知“MTV Unplugged”走进中国时，高旗感叹：为什么不早来两年？！
2005年，你怎么想到要办一场不插电音乐会？
其实我一直就有这个想法。不插电实际上是MTV台20年来的一个品牌，很多国外的优秀乐队都参与过，展示自己音乐的另外一面。现场感觉特别好，把作品全新诠释出来，一种原汁原味的感觉。那个时候我正好在水木同创，一聊就提到了这个想法，大家都觉得非常好，就开始实施了。
你为这场演出做了那些特殊的准备工作？
做了挺多准备，大约用了一个月的时间吧。把以前的作品重新改，不插电那一部分的东西
拿出来。有一些比较ROCK的歌还费了一番心思，得用一个非常合适又很有意思形式把原来作曲时的想法表现出来。好多乐曲的结构，插电的时候有大量的失真吉他、音墙和气势，但它们会掩盖一部分音乐性，不插电的时候要通过一些干净的扫弦把这些音乐性释放出来，会下的功夫比较多。很多歌曲改得和原来很不一样。
对那场演出满意吗？
我觉得挺好的，自己挺满意。事后我们把演出的素材经过录音室重新缩混出了一张专辑，缩混的时候发现，很多东西就是忽然的一个灵感，当时就那么弹了，是那种过去就再也找不到的感觉，带有生命力的音乐动机。我们一共演了19首歌，不能说每首歌都改编得很成功，有一些歌改编出来是另外一个味道，和原曲不太一样，另一些歌跟原曲差不多。这毕竟是第一次尝试。
请再着重谈谈对不插电这种音乐形式的看法。
我觉得不插电对于音乐家和观众来说，都是一个具有挑战和实验的过程。
先从听众的角度来讲，国外的那些乐队在不插电的时候，他们可以把那些外在的气势上的东西去掉，把音乐中更本质的东西用安静的、原始的乐器表达出来。不插电也能特别清晰地体现乐手的技巧和感觉，听众听到这些东西，和原曲相比较，会有很新奇的感觉。
而对音乐家自身来讲，不插电是一种模式，但这种模式就是乐器原始的样子，在这种模式里面，每一种乐器的表现力都被提升到最大。同时它也是对创作的一个回顾，因为你在写歌的时候，最开始都用木吉他，等后来编曲出来以后，可能都忘了最开始的木吉他是什么感觉，不插电是对创作过程的上溯，在上溯的过程中又能挖掘出新的东西，在箱琴上会有各种新的动机。如何用一个比较舒服的编曲形式和声场来表现出音乐的氛围，这都是特别有意思的挑战。
所以说，不插电是对观众和音乐家带来一种新鲜的对音乐的尝试，带有一点探险精神的游戏。所以我觉得是非常爽的一件事。
在华语歌坛里，不插电这种表演方式一直比较少，你个人怎么看？
我认为乐队做不插电才比较有意义，对于大部分流行歌手来说，有画蛇添足的感觉吧。他们注重的是歌曲的演唱，而乐队的创作有着每位乐手在编曲、架构上的痕迹。而且乐队的音乐元素比流行音乐的会丰富很多，改编的时候会更有意义，所以我觉得只有乐队做不插电才有意义。
你对MTV台不插电音乐会走进中国怎么看？ MTV不插电演唱会落户中国
我很高兴！如果他们在两年前就能来的话，我一定要跟他们合作。不插电本来就是MTV台首创的很著名的音乐形式。希望这次国内能有更多好的乐队，能通过不插电的音乐形式把他们另外一面或者更深的内涵表现出来。
将来还会继续进行不插电演出吗？
一定会的！第一次尝试之后，我们有了一定经验，当然也有一些遗憾，也觉得整个过程非常令人愉快，所以希望以后能有更多的机会把作品，尤其是新作品用不插电的形式表现出来。
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编辑：王皓月
