关键字解构鲍勃迪伦：滚石向前，永不停歇

　　插电

　　在1965年Bob Dylan参加新港民谣音乐节之前，民谣的形式是非常简单而且固定的，它一般就是以木吉它为主要伴奏乐器，间或加上点口琴、打击乐什么的原声乐器。由于民歌本来就是在山间田野和街道流传的原因，因此这种简单的音乐表现形式，也就变得顺理成章。因为这既便于保持民谣简单、流畅的传唱性，可以更突出作品的内容而非复杂的形式，同时也便于民歌手更为便捷的在人民群众之间互动。

　　而这一切则在1965年发生了转折。在奥斯卡最佳纪录片导演Murrar Lerner执导的纪录片《The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at Newport Fork Festival 1963-1965》（鲍勃•迪伦：1963至1965年新港民谣音乐节现场）里，我们还能看到那经典的一幕。当时的Bob Dylan，虽然依然还是在脖子上套了口琴架，保持着许多传统美国民歌手的演出特色（当然这后来也成了Bob Dylan的标志）。但在他的身旁，却出现了一支名为Paul Butterfield Blues的摇滚乐队，当一曲《Maggie’s Farm》结束后，你至今依然可以听到现场歌迷发出的嘘声。而作为抗议歌曲鼻祖的Pete Seeger，在当时甚至几乎愤而要用斧头砍断电吉它的电源线。即使在此之后的很长一段时间里，歌迷们都难以忘记Bob Dylan的离经叛道，以及对传统民谣精神的背叛，为他取了个“犹大”的绰号。

　　但也正是这一插，让美国的民歌因此更顺利的进入商业流通领域，从而在更大的市场传播，从街头巷尾走进了千家万户。与此同时，也正是这一插，更是拓展了民谣原本相对单一的表现模式，从而在保存歌曲主体的民歌本质外，有了更丰富的音乐元素，更多可发展的无限音乐可能性。从Bob Dylan到Bruce Springsteen，现在的你，恐怕再也不会认为Bob Dylan背叛了民谣吧？！